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Se esté totalmente de acuerdo o no con la afirmación de Fischerman, lo cierto es que con el correr de los años el quinteto ha ido puliendo su música hasta acercarla a eso que algunos llaman ‘la perfección’ y hoy por hoy, resulta difícil encontrar muchos ejemplos de bandas con el nivel de la de Holland y sus compañeros.

La banda interpretó temas de los cuatro discos que lleva editados hasta el momento y lució compacta y perfectamente coordinada, a la vez que dejó numerosos espacios para el lucimiento de sus integrantes y el desarrollo de los solos, en los que, sin desmerecer al resto de los integrantes, Chris Potter volvió a estar unos centímetros por arriba de la media, demostrando una vez más el absoluto control que tiene de su instrumento y la facilidad con la que pasa de pasajes enérgicos y vigorosos a otros en los que un lirismo melancólico y nostálgico es el protagonista:

Y mientras ‘sus muchachos’ levantan la temperatura del público con temas como este

el cerebro de todo esto, al que se lo nota feliz y disfrutando de cada nota y cada compás, nos sigue regalando muestras de su arte y genio musical. Ya no luce el rostro que tenía en las épocas en las que correteaba con compinches como Corea y Altschul, pero sigue siendo tan joven como hace 40 años.

¡Larga vida a Dave Holland!

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Addendum: como me tocó ver el recital desde lejos (las entradas no eran numeradas y había una cola importante) usé, además de mi cámara, un trípode que llevé “por las dudas”. El caso es que una señora, typically british ella, se dedicó a increparme duramente, lógicamente en inglés, después de ver encendida la luz de mi cámara y mientras me disponía a hacer algunas fotos.

Supongo que la buena señora (que sospecho que pertenece al entorno de Dave Holland), se confundió y pensó que iba a filmar la actuación del grupo, con la «intención diabólica de colgarlo en algún sitio para piratas» o algo así. Intenté, de buena manera y recurriendo a mis pobres conocimientos de la lengua del noble y algo envejecido imperio, hacerle ver que no, que mis intenciones no tenían como destino enriquecerme a costa de los esfuerzos de los músicos y que sólo quería guardar un recuerdo personal del concierto.

No sé si debido a la pobreza de mis conocimientos, o a algún consumo excesivo de alcohol por parte de la dama, no conseguimos hacernos amigos y, a pesar de que una parte numerosa de la platea (2 personas), me defendió con hidalguía, consideré oportuno dejar de tomar fotos y conformarme con las que había sacado hasta el momento de la irrupción de la señora.

Algunos pueden sugerir que fue una conducta cobarde de mi parte, pero creo que en aras del interés general (me iban a echar a patadas) y del sano esparcimiento de los asistentes a la velada, mi decisión estuvo más que justificada.

Júzguese por caso, la conducta muy diferente de algunos fotógrafos, verdaderos guerrilleros de la cámara que, temerarios hasta el fin, no dudan en hacer frente a riesgos evidentes: ya se trate de peligrosos ancianos, o incluso de niños.

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De esa forma seca y contundente comienza la reseña de Javier Valenzuela, escrita a propósito de Notas al pie de Gaza, el nuevo libro de Joe Sacco.

Sacco, como señala Valenzuela, es el creador de un nuevo género, el ‘cómic de investigación periodística’. Después de pasar largas temporadas en Gaza, se ha dedicado a documentar el pasado y el presente de ese territorio situándose como protagonista y contando la vida cotidiana compartida con sus habitantes:

Su grafismo, en la estela de Robert Crumb, retrata con vigor y realismo las personas, los escenarios y las situaciones del pasado y del presente [...] la constante presencia de rostros que miran al lector, otorga a los palestinos esa cualidad de personas que les niega la propaganda israelí.

La misma propaganda que oculta celosamente los bombardeos sobre la población civil, la destrucción de viviendas, el corte de suministros vitales (agua, luz, medicamentos) la situación desesperada, aquí y ahora de una población que vive bajo el terror.

En Estados Unidos –continúa Valenzuela– le preguntan sistemáticamente a Sacco por qué presenta el lado palestino del conflicto y no el israelí.
Me gustaría cerrar este post con su respuesta, que espero que quede resonando en la mente de los lectores de su libro

¿Qué significa ser objetivo cuando hay un pueblo oprimido y otro opresor? Yo prefiero ser honesto: no todos los oprimidos son ángeles, pero ello no impide que sean los oprimidos.

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una genial idea: inventar de la nada un festival de la, hasta ahora desconocida, Unidad Bicentenario con el fin bastante prosaico de copar la Plaza de Mayo e impedir con esa burda maniobra que la marcha llegue hasta el lugar donde viene haciéndolo desde hace más de una década.

Como explica Gabriel Solano, el motivo para la provocación es que la movilización

[...] no sólo será masiva sino que tendrá un carácter independiente del Estado y de sus partidos. Cuando los Kirchner, Cobos, Morales y Carrió se pelean por ver de qué manera pagan la deuda a la banca Morgan, la jornada del 24 colocará en la calle a un sector del pueblo con sus propios reclamos y perspectivas. La característica independiente de la jornada del 24 de marzo afecta en particular al gobierno [...]

Y como guinda del postre, los funcionarios K

[...] dieron por canceladas de manera unilateral las negociaciones iniciadas por los organismos de derechos humanos que participan de Memoria, Verdad y Justicia con finalidad de compatibilizar un espacio para las diferentes iniciativas. Los funcionarios K fueron categóricos por órdenes superiores rechazaban toda negociación y para que la Plaza sea ocupada sólo por el gobierno [...]

Se impone entonces, una masiva asistencia a la Plaza para quebrar la maniobra del gobierno y para garantizar una jornada de lucha popular contra la «impunidad de ayer y de hoy» y el «no pago de la deuda externa».

Video de la conferencia de prensa de
Memoria, Verdad y Justicia

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Las nueve

Luego de la magnífica Dos Hermanas, Kim Jee-woon se calzó el atuendo de un Jean Pierre Melville aggiornado para ofrecernos una cruza entre
El Samurai y Scarface (versión De Palma).
Su lacónico protagonista, un gángster de buen corazón, comete un «único error imperdonable» que será castigado con indecible crueldad y hará pedazos su mundo confortable. Con escenas hiperviolentas, no exentas de extraños toques de humor, Una vida agridulce se desliza fluida e imperturbablemente hacia su catártico final.

El maestro Miyazaki riza el rizo con una increíble sucesión de ideas animadas (y de las otras).
En una película romántica a la enésima potencia, el espectador se tiene que acomodar la mandíbula al contemplar semejante despliegue de talento.
Mientras Disney se revuelve en su gélida tumba, Hayao nos dice que no es necesario recurrir a toneladas de FX para conmover: sólo es necesario apelar a la inteligencia y a la sensibilidad del espectador, sea este un niño, un adulto o estaciones intermedias.

¿Qué pasaría si en realidad cada uno de nosotros no fuera cada uno, sino unos cuantos?
Bueno, el inspector Bun además de saberlo, puede vernos. A todos.
La película comienza tan alto que uno tiene miedo de que se cumpla la ley de Hitchcock.
Sin embargo, no sólo no decae, sino que su final está incluso por arriba, con un fantástico homenaje a La Dama de Shangai incluido en el precio.
Koba le puso un 10.
Yo también.

Antes de volverse (relativamente) famoso por
The Host, Bong Joon-ho dirigió esta pequeña obra maestra. Ambientando la historia de un asesino de mujeres y su persecución por dos policías opuestos en personalidad y métodos, en la Corea previa a la apertura política, Bong consigue una complejidad no demasiado frecuente en los serial-killer thrillers: la amenaza del asesino que nunca veremos es igual de ominosa que el clima represivo de la dictadura en retirada.
Catálogo de los gestos mínimos y la elusión, seguro que Fincher la vio y digirió algo de su menú.

A estas alturas, ¿queda alguien que no haya visto las peripecias de Betty en Mulholland Dr.?
Compendio de lo mejor (sus enemigos dicen que de lo peor) de las pesadillas lyncheanas, al verla asistimos completamente fascinados al ascenso rápido y la cruel caída de su bella heroína, en medio de un letargo provocado (quizá) por nuestros propios fantasmas e ilusiones rotas.
Una buena forma de empezar con la obra de Lynch. O de terminar.

Quintaesencia del cine-coreano-de-autor-hiperviolento, Old Boy ya no levanta tanta polvareda como en el momento de su estreno. Que si Park Chan-wook es un chanta, que si sublima y estetiza la violencia, que si la celebra…nada demasiado alejado de la polvareda que levantó Peckimpah en su momento. Pero siguen perdurando en la retina del espectador los rasgos de estilo de un autor terriblemente romántico y melancólico que cree firmemente en el destino y la mala suerte.
Como tantos otros que gozan de mejor prensa.

La historia es conocida: Tarantino & Rodríguez hacen un homenaje a los doble-programa de su (nuestra) niñez, con 4 falsos trailers (de sendas descabelladas y no menos falsas películas) incluidos en la función. El pack se estrena como fue concebido en USA y en diversos festivales, pero no en el resto del mundo, donde los segmentos se dan por separado y los falsos trailers desaparecen por obra y gracia de los hermanitos Weistein, que ya habían hecho la misma jugarreta con Kill Bill.
Del conjunto, desparejo como no podía ser de otra manera, sobresalen los trailers Don’t (dirigido por Edgar Wright) y Thanksgiving (firmado por Eli Roth). En cuanto a los platos principales, esta vez el amigo mexicano gana por goleada. Su Planet Terror, un divertido pastiche de película de zombies con motoqueros que los enfrentan a balazos, tiene el aroma inconfundible de las clase z que alimentaron nuestra imaginación y nos dieron tanto placer cuando éramos niños. Hasta su arbitrariedad (el rollo que se quema en medio de la función) es francamente encantadora.

Joaquim Jordà se reencuentra, veinticinco años después, con los protagonistas de Numax presenta…
Lo hace, entre otros motivos, para comprobar si han logrado cumplir la promesa que se habían hecho a sí mismos después del cierre de la fábrica (que era, junto con su lucha para que no ocurriera, el centro del argumento del film anterior): «que nunca volverían a trabajar para un patrón».
Por el camino, además de comprobarlo y de mostrar la dignidad de aquellos luchadores, traza un fresco histórico de la Transición, de las esperanzas y la posterior desilusión de toda una generación que creyó y confió políticamente en ella, el PSOE y las direcciones sindicales obreras.

La mejor película de Fincher hasta la fecha.
Con la excusa de las andanzas (reales) de un asesino serial en la San Francisco de los últimos ’60 y entrados los ’70, se nos ofrece un agudo y perspicaz retrato de la sociedad yanqui de la época, sus obsesiones, sus miedos y las consecuencias que la investigación acarreó sobre las vidas de tres de las personas que siguieron la pista del esquivo asesino del zodíaco.
Magnífica en todos los rubros, es una muestra fascinante del poder de ocultamiento y del uso de la elipsis y de la sugestión de ese artefacto llamado cine: logra incluso la proeza de convencernos de que Mark Ruffalo con moñito no es alguien esencialmente ridículo.

Las dos

El proceso de toma de conciencia por parte de un aprendiz de yuppie semi desclasado se pone en escena ante nosotros con total falta de empatía y enorme distanciamiento. Pareciera que asume una forma ascéptica, tanto como lo es la redacción de los textos de los manuales que todo licenciado en administración de empresas debe memorizar para aprobar la carrera: allí donde sólo hay recursos humanos (no renovables) Franck aprenderá a ver a sus semejantes y compartirá, un poco sin saber lo que hace, luchas y enfrentamientos con la patronal y su propio padre. Y de paso, dotará de algún sentido a su vida.
Rodada con actores no profesionales (salvo el que encarna a Franck) todos ellos están espléndidos haciendo de si mismos, aunque quizá no casualmente a la delegada (sindicalista del PC francés en la vida real) se la ve un poco forzada.
Después de verla, C me dijo que era como haber leído un libro.
Aunque no estoy de acuerdo, nunca supe si era un elogio o un insulto.

Rosetta tiene una madre alcohólica e inútil. Rosetta tiene un trabajo de mierda.
Rosetta tiene que descalzarse y ponerse las galochas para poder llegar a su “casa” porque tiene que recorrer muchos metros en el barro. Rosetta es blanca y está en el primer mundo pero vive en un lugar que parece del quinto, demostrando, con ese sólo hecho, que las diferencias entre los mundos no son tantas.
A pesar de tanto sufrimiento y tanta calamidad, Rosetta está viva y pelea cada segundo y nos recuerda a nosotros, a los cachetazos, que en un mundo como éste, debemos luchar y estar vivos.
Como lo hace ella, la enorme y bella Rosetta.

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Uno: Primero fue el Future Jazz.
Debut tremendo, con Newborn Thing realmente demostraron que había algo nuevo ahí. Las viejas formas (el scat, las bases rítmicas, el swing) revisitadas, corregidas y aumentadas con una pequeña ayudita de la electrónica. El sombrío y oscuro Fritzed que abre el disco, deja paso al tema que da título al álbum, el emocionante Newborn Thing, un preludio calmo y melancólico a lo que vendrá después.

Con Foot Jive y de la mano (y la voz) de Live Maria Roggen, escuchamos un delirante scat, electrizante y electrónico, que funciona como puente hacia la “balada tradicional” Colder Than Heaven y los old fashioned style (ruidos de púa incluidos) Fin y Once You Get There. Lookout, Attempt y Jær vuelven a los sonidos oscuros y secos y a un peso mayor de la electrónica.

Finalmente, el tema mayor, K5740 que ya comenté aquí y que por sí solo justifica el disco. Si desean escucharlo (yo lo hago casi a diario), pueden, como ya sugerí en ese post, desplazarse hasta la columna de la derecha del blog y en el reproductor que está al final, buscarlo y darle al play: es el 9º tema. Están disponibles también Newborn Thing y Foot Jive.

Mi nota: 9,50

Dos: Hacia la abstracción.
Ya sin la voz de Live Maria Roggen, la siguiente estación de Wibutee, Eight Domestic Challenges, los encuentra poniendo el acento en el desarrollo de algunos conceptos esbozados en el anterior disco.

La ecuacíon 2×jazz + electrónica ha dado paso a jazz + 2×electrónica.
Ya sea en temas más reposados como los que abren el disco (Into Shapes, Vibhuti) o alguno (Herbs & Heights) en donde el ritmo se acelera en una espiral puntuada por dubs y los vientos de Håkon Kornstad, queda clara la voluntad de irse alejando palatinamente de melodías y ritmos “normales” en el Jazz: esto es definitivamente otra cosa.

En un disco que puede escucharse como un solo tema y sus variaciones, el punto más alto es el quinto, First There Was Jazz (Second), toda una declaración de principios.

También están disponibles en el reproductor de la columna derecha Dubelec e Into Shapes

Mi nota: 10 (sí, un diez)

Tres: Electro, electro, electro.
Tercera parada del grupo, Playmachine es, por ahora, su disco más electro.
Con ecos que van desde el glorioso e incompren-
dido en su época Mr. Gone de Weather Report hasta el Shapes de Wolfgang Haffner, pasando por la evidente influencia de músicos como Eivind Aarset y Nils Petter Molvær.

En él se alternan bellísimos temas como Country Practise (atención al bajo de Per Zanussi en diálogo con teclados y vientos) con perlitas veloces y frenéticas (We are in space so are you, Ear Traffic, Rodeo Activity).

Puntos altos: todos. Pero puesto a elegir, junto a los que cité, el que da nombre al disco.

Mi nota: 10

Cuatro: Nos vamos volviendo pop.
Una pequeña decepción la cuarta y última parada. ¡Wibutee se vuelve comercial!
O, como dicen algunos, simplemente ajusta un poco el rumbo: junto a la incorporación de una nueva voz femenina, la gran Anja Garbarek, hija de ya saben quién, los Wibutee giran hacia un estilo nuevo.

Convergen algo de la atmósfera de sus discos anteriores (Travel With You, Two With Nature) junto a temas decididamente pop (Crash Hit, Sorpi) y alguno que otro de dífícil clasificación pero con algún aire a los Jaga Jazzist (Stereo Plains).

A pesar de que los miembros se mantienen muy activos por separado y que de vez en cuando dan algún concierto juntos, lo cierto es que el disco ya tiene tres años y no hay, por ahora, un proyecto en vista.

El tema imprescindible: el bellísimo The Ball, con la voz de Anja.
Cuyo fraseo, por momentos, me recuerda a alguna de las cumbres de Beth Gibbons en el inolvidable Portishead.

Mi nota: 7

Y sobre la mulita y la censura ya volveré. Basta con decir que hoy comenzó el juicio contra Pablo Soto a instancias de una de las «Asociaciones» y nuestras amigas, las discográficas.

Bonus track: Herbs and Heights

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el avance del sida “no se superará con la distribución de preservativos”

y que el camino a seguir es

“humanizar la sexualidad con nuevos modos de comportamientos” y la “renovación espiritual y humana del sentido de la sexualidad”

Por supuesto lo de Benedicto no supone novedad alguna, puesto que un antecesor ilustre, el amigo polaco, sostuvo en su momento que

el uso de anticonceptivos suponía una “blasfemia contra Dios”

Lo interesante de estas declaraciones, actuales
y pasadas, es que se dan en un contexto de crecimiento vertiginoso de seropositivos en el continente en el cual posó los pies su santidad: 22,5 millones, sobre un total mundial de 33,2 millones.

Otros números muestran por ejemplo que

el 5% de la población del África negra de entre 15 y 49 años de edad estaba infectada en 2007 con el virus del VIH, mientras que la media mundial de contagios no llega al 1%.

O que

[...] durante 2007 se produjeron 1,7 millones de nuevas infecciones.

Y por esas cosas de la memoria me vengo a acordar de una discusión que mantuve con la condesa en el ahora discontinuado blog de Koba.
En ese momento no seguí la discusión, un poco porque estaba en lugar ajeno y otro poco porque no tenía ganas; pero ahora me gustaría detenerme en un par de conceptos falaces, que muestran el error del razonamiento de la condesa:

[...] decir que la Iglesia es consecuente con su doctrina. La Iglesia está constituída por hombres (buenos, malos, perversos, santos, putos, prostitutas, torturadores, corruptos, pedófilos, mentirosos, etc, etc, etc.). El católico acepta o no. Al no católico…qué le calienta? coja sin forro, tome pastillas, póngase un DIU, práctiquese un aborto, pésquese un bicho, contágiese el SIDA y a la mierda Benedicto, los 10 mandamientos y la mar en coche.

Y como remate

Nunca entendí el bardo que arman quienes están fuera de la iglesia. A mí, lo que diga Sai Baba me chupa un hue…!

El error es doble: el intento de hacer un paralelo con lo que diga Sai Baba falla, porque el susodicho baboso tiene poca influencia en la sociedad en general y menos aún en las políticas culturales, sanitarias, educativas y represivas de un estado capitalista como el argentino (y cualquier otro).
Y también falla, porque la influencia de la iglesia católica en esas mismas políticas, de ese mismo estado (y de muchos otros) es notoria e innegable.

Por más que los que estamos fuera de la iglesia seamos firmes opositores a esa influencia, no podemos sustraernos a ella, pues infecta cada uno de los poros de nuestra vida en sociedad. Se mete en nuestras escuelas, en nuestros hospitales y sanatorios, en nuestra cultura, dictando las normas de lo que podemos consumir y lo que no (cine, exposiciones, teatro, literatura y un larguísimo etcétera)…se mete finalmente en nuestra cama, diciéndole al estado, ese que debería ser laico, si puede o no hacer campaña contra el sida y de qué modo debería hacerlo.

Ante todo este panorama, lo único que podemos hacer es…bardo.

¹ En el Río de la Plata, preservativo. Y también persona muy estúpida e inútil.

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Supongamos que alguien que te quiere y sabe que te gusta el cine de Terence Davies se juega y decide buscarte, grabarte y regalarte, pongamos por caso, The Neon Bible. Supongamos además, que tenés instalado el VLC o el Jet Audio (o ambos, como un servidor). Los dos programas permiten ver películas subtituladas, sincronizando el archivo de subtítulos con el de video. Basta con que los dos archivos, el de video y el de los subtítulos estén en la misma carpeta, para que sincronicen dichos archivos. Sí, sin hacer nada especial, ellos se encargarán de que puedas ver, sin saltos en el subtitulado, la película. Desde el principio hasta el final. Lo mismo vale si tenés un reproductor de DVD que también reproduce DIVx: basta con grabar en un CD (o en un DVD si el archivo es muy pesado y excede la capacidad del primero), los dos archivos en una misma carpeta. El reproductor se encargará de la sincronización sin fisuras. Eso es así. Siempre.

¿Siempre? Bueno… sí, a menos que el archivo de subtítulos esté mal construido o contenga algún error. Generalmente estos archivos tienen extensiones como .sub .srt o .ssa y para que todo funcione bien en la sincronización, tienen que tener exactamente el mismo nombre que el archivo de video. Por ejemplo y para seguir con The Neon Bible, deberemos tener el mismo nombre en ambos: Neon Bible.avi  y  Neon Bible.srt

Ahora bien, supongamos que hicimos todo correctamente (o que lo hizo el/la que te quiere y sabe que te gusta el cine de Terence Davies), ponemos el CD, y el Jet Audio (o el VLC) arranca. Y no pasa ni un minuto (59 segundos para ser exactos) cuando te encontrás con esto (click en todas las imágenes para ampliarlas):

Fotograma con error

Y luego con esto:

Fotograma con el mismo error

En fin, luego de otro pequeño lapso de tiempo:

Distinto fotograma, mismo error

Estás a punto de pensar que Madre hay una sola, pero a vos te persiguen todas. Qué hacer con la bendita exclamación (¡Madre! ) que sigue ahí, imperturbable. Hay que revisar el archivo de subtítulos, encontrar el error y repararlo. Bien dicho, vamos entonces y hacemos doble click en el archivo para repararlo y vemos con horror lo siguiente:

Archivo maldito con extensión desconocida

Pues bien, la solución está ahí, al alcance de la mano: dejamos marcada la opción Seleccionar el programa de una lista y aceptamos. Esto hará que se abra una lista de programas que Windows estima que pueden servir (aunque la mayoría no lo hace, como suele ocurrir) y entre ellos hay uno que será el que nos salve: el viejo, querido y nunca bien ponderado Bloc de notas.

Listado de programas en el que aparece el magnífico Bloc de notas

Una vez que seleccionamos a nuestro salvador, aceptamos y veremos el contenido del fabuloso archivo de subtítulos. Una serie de párrafos numerados en forma creciente y algo parecido a un contador encima de ellos. Sí, adivinaste, son los subtítulos y el contador indica el momento exacto de la película en donde debe aparecer esa y nada más que esa frase. (continúa por acá)

Como nos anima además una especie de curiosidad pseudocientífica y malsana sobre el tema, arrancamos con lo que se puede llamar a falta de algo mejor, la metaencuesta ™. Seguramente los tres visitantes anuales que tiene este blog, estarán encantados de contestarla.

O al menos, así espero.

Próximamente, si alguien contesta ésta, habrá más.

Y me encuentro con ésta:

Su traducción aproximada es:
-¿Qué hacés?
-Girando en contra de las agujas del reloj.
Cada giro roba al planeta momento angular.
Ralentizando su giro un poquito.
Extendiendo la noche, haciendo retroceder los albores.
Dándome un poco más de tiempo aquí.
Con vos.

¿No es bellísima?

Actualización: se aconseja hacer click en la imagen para verla en su tamaño original. Y de ser posible, mirarla al mismo tiempo que se escucha Oslo Skyline, con el reproductor que está en el final de la columna derecha. A todo volumen, por supuesto.
(¡Gracias xrc3527!)

Actualización 2:
¹El blog fue borrado de WordPress.com aparentemente por haber infringido alguna de las condiciones de servicio. Arreglé el enlace a su dirección actual.
²Por ¹, la selección de viñetas no está disponible actualmente. Lo siento.
La viñeta pertenece al sitio xkcd, altamente recomendable.

Lo cito completo dado su carácter de imprescindible. Y antes de que lo corrija. 

Para los progres Cristinistas de La Barbarie el hecho de que la Presidenta gasta sumas heroicas de dinero de las arcas estatales en sus viajes al extranjero constituye una excusa para criticar el diario que lo hace público. Parece que no saben o no les importa que, dado el ultraregresivo régimen impositivo que rige en Argentina, la guita que gasta CFK viene desproporcionalmente de los más pobre, que no tienen mejor remedio que pagar 21% de IVA en todo lo que compran.

Éimon, Éimon. Quiero recordarte que en la lengua castellana no existe el vocablo desproporcionalmente, ya que desproporcional que sería su origen, tampoco figura.
Sí existe, en cambio, desproporcionadamente. Paso por alto lo de «pobre» y la construcción «el hecho de que la presidenta gasta» (debería ser gaste), ya que son más leves.

Y es que hay gente que gana dinero haciendo ciertos trabajos porque el aire es gratis, ¡caramba!

Actualización: ya lo corrigió, pero a medias. Le puso la ‘s’ a pobre y dejó los otros errores. Además usa una etiqueta un tanto rara: pseuedoprogres. ¡Éimon!

Actualización 2: parece que ya ni revisa lo que publica. En la primera (!) línea de su último post bautiza con un extraño nombre (Baecelona) a la segunda ciudad más famosa de España.
¿Redactará bajo los efectos de alguna substancia alucinógena?
¿O todavía le dura el pedo por los festejos del aniversario del Estado Terrorista?

Ahora le ha puesto Barecelona.

Actualización 3: en un post más reciente, le cambia el nombre a Luciano Miguens. Sigue en pedo el Consultant™ . ¡Cambiá el aumento de los lentes, asesor!

¹ Sinistra es una palabra desconocida para Éimon

Token: Y9KGNJVPJHHY